hola

Era la reunión que se resistía. Numerosos y poderosos promotores les han puesto cantidades absurdas de dinero sobre la mesa para que apartaran sus diferencias 1 hora y media durante unas cuantas noches tocando en recintos multitudinarios, y aún así se negaban. ¿Tan mosqueados acabaron a mediados de los 90 estos amigos del instituto que no podían ni compartir unos cuantos camerinos ?

Pero hoy, 18 de Octubre de 2011, en el Hotel Soho de Londres (donde , por cierto, sirven excelentes cocteles de autor como el Refuel Martini) la mitica banda de Manchester, abanderada del sonido Madchester o Baggy (debido a los pantalones extra-anchos que vestían), primerizos musicos que osaron unir guitarras con ritmos algo bailables, los Stone Roses han anunciado que se reunen para dar unos cuantos conciertos.

Digo unos cuantos porque entre hoy y el fin de semana estoy seguro de que habran añadido mas fechas, dado que hay promotores solventes que estaran haciendo malabares para inventarse un festival en Letonia con la excusa de traerles a tocar.
Porque no se equivoquen, crisis o no crisis, esta reunión lleva siendo un negocio caliente desde el dia que se separaron y ahora mismo arden los telefonos de la gente que mueve fichas en el sector del entretenimiento en directo.

A diferencia de cualquier otra banda indie de la decada pasada, los Stone Roses fueron leyendas desde que sacaron su primer lp hasta dia de hoy, y jamas han perdido fuelle en la memoria colectiva. La admirable carrera en solitario del vocalista Ian Brown no es que haya producido un disco memorable, y en directo le aguantamos una hora porque es Ian Brown, pero me quito el sombrero ante un señor que ha seguido sacando discos por amor a su oficio y no por posicionarse en listas de ventas.
Luego está el segundo disco de los Roses, Second Coming. Un album en cuya gestión empezaron a aflorar las diferencias creativas. Brown quería hacer un disco moderno, agitado y futurista mientras el guitarrista John Squire estaba pajeandosé con Led Zepellin y quería meter solos de guitarra entre canción y canción, pero yo soy fiel defensor de Second Coming como buen disco, al igual que lo soy de Room On Fire, y confío en que el tiempo les hará justicia. Hay que dejar de comparar un disco con el debut predecesor revolucionario. No pueden haber dos discos seminales uno detras del otro. Compite con las leyes de la fisica.
Otra razón por la cual esta será una gira de lujo es que los 4 integrantes de la banda siguen manteniendosé bastante en forma. Perdonadme si resulto superficial, pero Ian, John, Mani y Reni siguen teniendo un aspecto molón y en mi opinion es un valor añadido a una reunión de estas. Porque he ido a ver a Gang Of Four en los ultimos años y cuando cierras los ojos flipas en colores, pero al abrirlos ves a cuatro profesores de informatica. Quizas no me gusta ver a rockeros envejecidos porque me recuerdan la dura realidad de que a todos nos va a tocar lo mismo y que vamos a morir feos y con pañales.
Pero Ian está en forma porque creo que es vegetariano y hace mucho deporte. Mani no se ha bajado de los escenarios tocando con Primal Scream y para sobrevivir en ese grupo tienes que ser un monje Shaolin o Terminator. John Squire tiene ese físico languido inglés que envejece como el McCallan y su estilazo tocando la guitarra seguro que no ha flaqueado por la falta de practica. Reni es el que quizas nos de una sorpresa. Por un lado fué el más perjudicado por su adicción a las drogas, pero por otro lado, los musicos yonquis que engañan a la muerte suelen tener una pinta decadente que luce muy bien en un escenario. Sino que se lo pregunten a Keith Richards. (Dicho esto, prefiero estar gordo, feo y sano a mis 85 años que con cara calavera vistiendo pantalones de leopardo).

Y la razón mas importante por la que he descorchado la botella de André Clouet es que por fin voy a poder escuchar “I Wanna Be Adored” , “Made Of Stone”, “I Am The Resurrection”, “Waterfall”, “Elephant Stone”, “She Bangs The Drum”, y todas esas canciónes de uno de los mejores discos de la historia en directo, interpretadas por los cuatro zagales que las crearon.

Como España es un destino de maxima rentabilidad para este tipo de grupos gracias a la oferta festivalera y la agresiva competencia entre ellos a base de talonarios, podemos dormir tranquilos sabiendo que Brown y co. tocaran en nuestro país. Dependiendo del festi que triunfe en la puja, nos tocará compartir la experiencia con paisanos suyos que mean en los minis y los lanzan al aire o entre opinados indies rabiosos que creen saber más que tu, pero al menos les veremos sin tener que ponernos un chubasquero en pleno verano.

Stone Roses Forever!

foto Hedi Slimane.

Me encantan Phoenix. Me encanta el vino. Me encantan las camisas hechas a medida estilo oxford. Me encanta como hablan inglés los Parisinos. Me encantan los zapatos de cuero. Me encanta el pop hecho con sintetizadores. No me encantan Phoenix, les ADORO!

Si hay un lugar donde me gustaría estar estas semanas es en el estudio donde el cuarteto Parisino Phoenix está preparando su nuevo álbum, sucesor del excelente clásico instantáneo Wolfgang Amadeus Phoenix. No pretendería involucrarme de ninguna manera más allá de ser una mosca en la pared para no perder detalle de como estos cuatro amigos inseparables de Versalles fabrican esas joyas de pop luminoso al que nos tienen acostumbrados.

No sé muchos detalles de momento, salvo que están dándole otra oportunidad a la ciudad de Nueva York como base campal para desarrollar su creatividad, tras el intento fallido con Wolfgang que acabaron grabando en su propia ciudad con su colega Philippe Zdar (mitad de Cassius) después de varios meses rascándose la cabeza en NY.

Por una parte tiene sentido que hayan decidido trabajar su nuevo material en EEUU, dado que allí es donde pasaron a la siguiente liga, la de los niños grandes, llenando salas por todo el país durante 2 años sin salirse de la gira, llevándose el Grammy a mejor álbum alternativo del 2010, y robandolé protagonismo y publico a los reunidos Pavement cuando coincidieron en el festivál Coachella.

Le deben mucho a Norteamerica. Desde que se presentaron en sociedad dejaron claro su amor por los sonidos ochenteros de bandas sonoras de películas yanquis que marcaron sus infancias, haciendo buen uso de lo sintetizadores de la época, y como buenos Franceses, supieron chupar de esa influencia sin caer en el pastiché.

Luego está la contínua asociación de la banda con los hermanos Coppola, Roman y Sofia: Mientras Roman se ha encargado de muchos de sus videoclips, Sofia es la que ha sido la gran impulsadora de la popularidad de la banda a traves de su cine. En su primer largometraje, Las Virgenes Suicidas, el vocalista Thomas Mars puso voz al tema principal “Playground Love” compuesto por Air (amigos intimos y vecinos de Phoenix). Ademas, hace un cameo en una de las escenas del baile escolar. En Lost In Translation cedieron su temazo “Too Young” para uno de los momentos más memorables de la cinta, antes de la escena del karaoke/after. La banda entera hizo un cameo en Maria Antonietta vestidos adecuadamente como músicos de la corte, interpretando un tema original compuesto por ellos usando instrumentos tradicionales de la época en la que transcurre la historia. Para su ultimo filme, Somewhere, se encargaron de la banda sonora entera, basandosé en su instrumental “Love Like a Sunset Pt I & II”. Se ve que el roce hace el cariño, porque Sofia y Thomas llevan juntos unos años y tienen dos hijas llamadas Romy y Cosima. Este sabado por fin se casarán en Italia. Oooooh!

Pero por otro lado no sé si Nueva York, con todo lo que tiene que ofrecer, es un lugar idóneo para centrarse en la dificíl labor de superar un tesoro como Wolfgang. Siempre pensé que lo mejor para componer y grabar un disco era irse a un pueblo perdido donde la falta de ajetreo social permite que las ideas respiren y tomen forma de manera organica. Quien haya estado en Nueva York como turista puede afirmar que es la ciudad más increible del mundo. Imaginate si en vez de ser un turista tocas en una banda ganadora de un Grammy que llenó el Madison Square Garden y víno Daft Punk a ayudarte terminar el concierto por todo lo alto.

“Esta noche juegan los Knicks contra Lakers, y el sello nos regala entradas de primera fila!”

“Acaba de llamar Lenny. Hace fiesta en su terraza en el SoHo. No hay que llevar nada.”

“Robert De Niro quiere que vayamos a probar una selección de quesos Gruyére que ha pedido para su restaurante, para dar nuestra opinion.”

“PDiddy nos ofrece su jet para volar a Miami para ver pinchar a Seth Troxler.”

“Kanye está en la sala de al lado y quiere que hagamos unos coros en un tema, para echar el ratillo.”

¿Como esperan que se trabaje en esas condiciones?

Otra baza con la que ha jugado siempre esta banda es el toque de sofisticación Europea que le dan a un estilo de pop rock principalmente anglo-americano, incidiendo en la pronunciación afrancesada de frases conocidas en inglés. No sé si el Nueva York de 2011 es el escenario perfecto para sacar a relucir esas cualidades. Aunque la poesía de Lorca tampoco sufrió un bajón de calidad mientras estuvo en la Gran Manzana. Y los Franceses siempre seran Franceses.

Phoenix siempre quisieron sonar grandes, y si con el siguiente disco irrumpen en el top 10 de la lista Billboard, no se les podrá acusar de haberse vendido porque nunca han pretendido ser un grupo de esos que rehuye del exito, cuyo discurso siempre va ligado a la clase oprimida o el estilo de vida anti, incapaz de coexistir con la élite, orgulloso de la austeridad autoimpuesta. Phoenix es un grupo formado por 4 tipos de familia más que bien, acostumbrados a beber vinos caros (la familia de Mars es viticultora), que no acepta regalos de marcas (prefieren pagar por sus camisas, que os aseguro no son del H&M). Si el bajista Deck D´Arcy hasta se parece a Andrea Casiraghi, antes de que se rapara la cabeza. Son unos principitos de Versalles.

No tengo el privilegio de poder ser testigo de su work in progress pero al menos tenemos al mejor topo infiltrado; Hedi Slimane, ex diseñador de Dior Homme, actual fotógrafo del rock n´roll, cuyas imágenes de la banda trabajando en el estudio se pueden ver en su diario fotografico. Slimane ya había fotografiado a la banda para el libreto de su segundo lp Alphabetical. Ellos le devolvieron el favor tocando en uno de sus desfiles para Dior Homme.

http://www.wearephoenix.com/

El verano es ideal para desgastar energia en la playa, entrar al sexo opuesto, beber cosas que esten frias y hacer el Italiano.

Una de las costumbres que más practíco con religiosidad es la siesta.
Esta vieja tradición española es sana y esencial en los dias de altas temperaturas. No se puede pretender hacer nada de 3 a 6 de la tarde en un pueblo de Extremadura en pleno Agosto. Te puede dar un yuyu.

Y mientras muchos afortunados podran echarse ese descanso bajo una palmera de la Costa Del Sol, los hay que tienen que usar su imaginación para teletransportarse junto al mar desde los confines de la agobiante jungla urbana.

Y aquí es donde entra el papel de mi amigo Arthur Lyman, el rey de la música Lounge.

Es guapo el tio, eh?

El genero lounge ha recibido muy mala imagen desde que se puso de moda todo lo que tuviera que ver con Chill. Inmedaitamente asocias esa desafortunada palabra con hoteles de diseño, ascensores y un estilo de vida marcado por el sosiego que no lleva a nada excitante.
Pero sería una injusticia meter en ese saco de cañamo al maestro Lyman.

Su epoca de maximo apogeo ocurrió entre los años 50 y 60, epoca dorada del buenvivir Norteamericano tras las penurias de la 2ª Guerra Mundial.

Su musica, siempre instrumental, estaba marcada por su destreza con el vibrafóno y la marimba.

Inmediatamente evoca los paisajes de las Islas Polinesas y esos salones de fiesta de hoteles estilo art-decó retro-modernistas.

Es la banda sonora ideal para unas vacaciones, o para crear la ilusión de estar en un paraiso.

Lyman, nacido en Hawaii (1932-2002), tuvo un padre muy estricto que le encerraba en su habitacion con discos de Benny Goodman para que aprendiera lo que era la “buena musica de verdad”. Acompañado de una marimba de juguete, se aprendió todas las canciones del grupo de Goodman y así desarrolló su tecnica.

A los 14 años compaginaba sus estudios con la profesión de musico, tocando en un combo de jazz de lunes a sabado de 9 a 2 de la madrugada. Ganaba $60 semanales. Eso era mucha guita para la epoca.

Cuando terminó sus estudios, apartó la musica para empezar a trabajar en un hotel de recepcionista. Allí conoció a Martin Denny, otro precursor del estilo jazz-lounge tropical. Se unió a su banda para tocar en el Shell Bar del hotel Hawaiian Village.

Una noche mientras tocaban, Lyman, un tanto chuzo, se puso a canturrear como un pajaro, soltando silbidos y ruiditos, como uno suele hacer cuando el Mai-Tai está cargado. Lo que sucedió entonces es que el publico empezó a responder a sus ruidos de la misma manera, animando el cotarro y creando un ambientazo. Así es como definió aún más su estílo que a día de hoy se conoce como Exotica.

Arthur publicó numerosos albumes de este estilo. Alrededor de 32 sin contar con reediciones. En Barcelona puedes encontrar muchos de sus discos en vinilo en la tienda Wah-Wah Records (c/Riera Baixa 14).

Lo delicado y especial de sus albumes es que los grabó casi todos en una cúpula geodésica de aluminio en el auditorio del hotel Hawaiian Village en Honululu.

Aprovechaba para grabar a partir de la medianoche cuando el trafico amainaba y los turistas descansaban, gozando así del maximo silencio posible.

A día de hoy, esas grabaciones siguen siendo maravillas sonoras dotadas de una perfeccion tecnica asombrosa. Con la llegada del CD, cuando el ingeniero de sonido encargado de pasar las grabaciones a este novedoso formato se puso manos a la obra, descubrió que no necesitaba hacer ningún ajuste a las grabaciones de 3 pistas en estereo de Lyman más allá de digitalizarlas tal cual.

Aquí podeis escuchar uno de sus albumes. Feliz verano y que gozeis de vuestras siestas.

Arthur Lyman´s Taboo

Esta semana empieza el FIB, uno de los festivales mas grandes y consolidados de España.

La fiesta está garantizada con los cabezas de cartel.

Personalmente tengo muchas ganas de oír lo nuevo de los ARCTIC MONKEYS sobre tarima.

Tienen la vitalidad que hace falta para mover a las masas con 2 guitarras, batería y bajo sin recurrir a pantallas sofisticadas, fuegos artificiales y go-gos,  y un repertorio extenso de donde elegir, incluyendo su nuevo álbum, “Suck It And See” que presentan por primera vez en España. Y además, “Humbug” ha envejecido excelentemente con el tiempo, como la uva de Burdeos. Apreciaría mucho que toquen “Cornerstone”.

Mucha gente desprecia el FIB por haberse vuelto un festival más ecléctico a la hora de componer su cartel, pero muy obtuso y poco amante de experiencias nuevas tienes que ser para no valorar la inclusión de CONGOTRONICS VS ROCKERS.

¿Que mal puede haber en un colectivo de más de 26 músicos Africanos armados con instrumentos tradicionales del Congo mezclando sus ritmos con tendencias mas modernas mientras te azota el sol y tu bañata aún se seca de ti visita a la playa?

Entre toda esta panda pululan Konono #1, de los que me habló El Guincho hace unos años.

Si Thom Yorke es fan, porqué no tendrían lugar en el FIB?

¿Si hay un grupo que representa a día de hoy la idea del rock psicodélico de atardecer y tonos ámbar son los Australianos TAME IMPALA.

Su álbum “Innerspeaker” recuerda a los 70, suenan parecidos a los Suecos Dungen que son la pera, y encima, según mis amigas, están todo buenorros. Está claro que si los ves en una sala gris en Helsinki durante el gélido invierno los podrás disfrutar; pero como en un festi al aire libre ni de blas.

Con BEIRUT tengo una anécdota. Estaba viendo un concierto de Grizzly Bear en el Primavera Sound hace unos años desde el lateral del escenario, y me puse a charlar sobre lo buenos que eran con un joven que estaba a mi lado. Cuando los Grizzly anunciaron que ya tocaban la ultima, a mitad de canción nos miramos el chaval y yo y decidimos entrar al escenario detrás de la banda para hacer los coros y el idiota. (Cosas que se te ocurren en un festi cuando pierdes la razón).

Al vernos, Ed Droste anunció al publico la identidad de uno de los intrusos. Beirut. (A mi no se me conoce por Williamsburg)

Tengo ganas de reencontrarme con el genio de Zach Condon para revivir aquella noche y sobretodo para volver a escuchar a su orquesta repasar alguna de la musica más hermosa jamás grabada.

Siempre me gustaron los grupos indies Britanicos que facturan un sonido ambicioso, como si quisieran tocar en estadios. Lo que pasa es que una vez llegan a los estadios acabo perdiendo mucho del interés. Pero mientras persiguen la ambición suelen hacer sus mejores canciones. Grupos noventeros como Mansun, Placebo o JJ72. La intención era llevar un rock cargado de emociones envuelto en mucha muralla de distorsión melódica al cielo, contagiando a los que se cruzaban por su paso.

THE JOY FORMIDABLE me recuerdan a este tipo de grupos que no se avergüenzan de querer tener luces caras de LEDs detrás de sus amplificadores.

Siempre he pensado que donde mejor he disfrutado de la electronica y la zapatilla es en el FIB. Será el estar al aire libre y ver el amanecer de Castellón, o la potencia de los beats que emiten los soundsystems de los macrofestivales…no sé exactamente porqué, pero el techno que suena en el FIB no suena igual que en el Panorama de Berlin. Y también suele ocurrir que en este tipo de festivales hay una ausencia del típico publico que va a bailar techno. (Con esto no pretendo despreciar a los malotes, poqueros, bakalas, perroflautas, etc. Les quiero a todos por igual y suelen aportar mucha vidilla al descampao)

Este año reservo mis pilas para el Sr James Murphy. Lo suyo no es techno, sino más bien Disco de todas las épocas.

Una vez le pregunté si iba a pinchar temas de electronica, a lo que me contestó que el no pincha electronica. El solo pincha música de baile. Entiéndase como quiera. Solo hay que tener en cuenta que este crack cambió la cara de la música dance durante toda la decada pasada desde su laboratorio de DFA y LCD Soundsystem.

Podreis ver nuestro programa Especial MTV Festivaler@s en MTV una semana despues del festival.

El problema que siempre tuve con el R n´B es que los cantantes pecaban a veces de ser muy pasteleros y a ratos artificiales.

De cani me gustaban Boyz II Men, Shai, Silk, Aaliyah, Toni Braxton, Mary J. Blige, Blackstreet y tantos otros que poblaban el Top 20 US, pero según me iba haciendo mayor, mi apetito musical buscaba un lado mas oscuro, como le pasó Anakin Skywalker. Los únicos que aguantaron en mi walkman cuando me acercaba a los 17 años eran Jodeci y R Kelly, y eso que el segundo aún no estaba en su zenit creativa y demencial al que llegaría después de hacerse multimillonario.

El caso es que recuerdo preguntar a un colega que le pegaba bastante a la música negra si conocía a algún grupo de R n´B que tuviese un puntillo mas macarra y dark, como tenían algunos MCs de Hip Hop gracias a sus pasados delincuentes, pero no supo iluminar mi camino, y perdí la esperanza.

Hasta que de repente aparece The Weeknd.

Si ha habido una tendencia notable en cuanto a crossovers (mezclas de estilos poco obvios) en los 00´s con resultados infinitamente menos vergonzosos como los que se perpetraron en el nombre de rap y metal en la década anterior, ha sido entre el indie y el hip hop. Y cuando digo hip hop, me sirve de paraguas bajo el que cabe lo que en las antiguas tiendas de discos catalogaban como música urban. Rap, jungle, dubstep, soul de todas sus épocas, etc…

En los últimos años cada vez más MCs se atrevían a samplear canciones de indie rock para sus rimas, como B.o.B, Kid Cudi, Kanye West, mientras que en el mundo indie había muchos grupos que citaban a Timbaland como influencia. Hasta Jay-Z y Beyoncé empezaban a dejarse ver en conciertos de Williamsburg, Brooklyn; hervidero de bandas experimentales; y fijaros si la influencia ha permeado, que el primer single de Beyoncé samplea a Major Lazer, que no son los Smiths pero han tocado en el Primavera Sound.

Mas sutiles con sus influencias fueron The XX que impregnaron su debut con las atmósferas de dubstep londinense y algo de R n´B en el juego vocal. A ellos le siguió James Blake, y ahora nos encontramos con The Weeknd.

Poco se sabe de quienes están detrás de este proyecto, y el misterio lo hace aún más irresistible, como pasó con Burial.

Sé que el vocalista se llama Abel Tesfaye, tiene alrededor de 20 tacos, es de Toronto, CA, y es muy colega del rapero de moda en EEUU, Drake, que es de su misma ciudad.

Esta asociación con el rapero con el que todos quieren va a aumentar su perfil bastante, pero de momento The Weeknd se resiste.

Se dio a conocer a base de sus mixtapes que colgaba en la red y su disco ni siquiera tiene sello oficial.

Se titula “House Of Balloons”, tiene temas que samplean a Siouxie & The Banshees y Beach House, es peligrosamente adictivo y tienen rincones oscuros. Muy oscuros. Como lo que andaba buscando desde 1996.

Podeis escuchar el disco aquí.

Hace poco volví de pasar unos días en Londres. Y, cómo casi siempre pasa cuando te vas a un país diferente, vuelves un poco influenciado por lo que has visto/oído en ese país. He decidido compartir mi mini popurrí de géneros y artistas con vosotros

Descubrí esta banda hace un año con su tema Garden, y desde entonces, me encanta todo sobre ellos: sus sesiones de Dj, sus vídeos, sus remixes, y sus temas propios al puro estilio electro-pop. Se trata de  Totally Enormous Extinct Dinosaurs (o TEED). Quizás no los recordéis por su nombre, pero seguro que los recordaréis por su música.

Aquí tenéis el vídeo para su nuevo single, Trouble, de su 3r EP Household Goods.

Muchos de vosotros no recordaréis a Nicola Roberts. Nicola era miembro de la banda Girls Aloud, y vivía bajo la sombra de sus compañeras Cheryl Cole, Nadine Coyle & Sarah Harding (que acaparaban toda la atención de la prensa…y del público).

Desde que la banda se separó en 2009, han cambiado un pelín las cosas. Cheryl pasó a formar parte del Factor X británico y ha sacado un par de discos (que tuvieron bastante éxito pero) y ahora está intentando conquistar América; Nadine sacó un disco..y no le salió muy bien la jugada (tan sólo vendió 5.000 copias la primera semana y ningún single tuvo éxito); Kimberly Walsh empezó a escribir una columna para la revista del corazón Ok! Magazine & firmo un contrato de publicidad con Schwarzkopf; y luego está Nicola Roberts.

Nicola firmó con el sello Universal y se encerró en el estudio para escribir su primer disco en solitario, Cinderella’s Eyes (que saldrá en Otoño de este año). Ha podido contar la colaboración de artistas cómo Tikvoi, Dragonette, Diplo o Joseph Mount (de Metronomy). El primer single se llama Beat Of My Drum…una canción que tengo pegada en la cabeza desde que la oí por primera vez.

Ha producido temas para artistas cómo Kylie Minogue, Katy Perry o Sophie Ellis Bextor.

Su primer disco fue genial. El segundo fue escepcional. Con temas cómo “The Girls“, ”Dance Wiv Me“ (ft. Dizzee Rascal), “I’m Not Alone” o ”Ready For The Weekend“ , el dj/productor/cantante escocés Calvin Harris vuelve con un single para este verano que nos hará bailar a todos. Se llama Bounce, en colaboración con la cantante Kelis.

El rapero londinense Example (o Elliot Gleave) empezó a rapear con 12 años. Mientras estudiaba dirección cinematográfica en la ciudad capital, hacía bolos cómo MC para ganar dinero. Ahí fue dónde conoció a los primeros productores que le animarían a tomarse su carrera musical un poco más enserio.

Ha trabajado con productores cómo Sub Focus y ha colaborado con artistas como Wretch 32, Professor Green o  Neon Hitch.

Para los amantes de la mezcla del rap & grime mezclado con dubstep y dance: lo nuevo de Example, Changed The Way You Kiss Me, 1er single de su tercer disco Playing in the Shadows.

Y por supuesto, no podría hablar de música actual británica sin mencionar a Katy B.

Dediqué un post a esta chica en su día, y la vuelvo a incluir en este post con su tema Easy Please Me. La cantante sigue en la línea de su estilo Dubstep con su puntillo de R&B y funky. Ésta es una canción para las feministas, atentas a la letra ;D

Esta semana arranca una nueva edición del festival Sónar, dedicado principalmente a la música electrónica y avanzada. Es un encuentro perfecto para amantes de sonidos arriesgados donde lo normal es ver a dos pavos sobre el escenario armados con portátiles y algún cachibache que haga ruidos en distintas microfrecuencias que te hacen vibrar el esternón. A diferencia de otros festivales cuyo reclamo son los nombres en letra gorda de artistas que arrastran públicos mayoritarios, lo mejor del Sónar siempre son los desconocidos.

Este año el que me tiene todo loco y emocionado es un tal Nicolas Jaar, de 22 años, estudiante de literatura en la universidad Brown de Nueva York donde pasa sus ratos libres desarollando su particular enfoque hacia la música de baile.

A primera escucha puede sonar a house con dejes latinos (timbales, cantos en Español…), y no hay nada que me dé más pereza que el house timbalero. Pero este jabato ha conseguido picar mi interés hasta el punto de querer volver a la disco.

Su seña de identidad es el tempo de la mayoria de sus temas más bailables que rondan los 90 bpms, a diferencia de los habituales 120+. Yo lo meto en el saco del slow disco donde tambien metí Glass Candy o Chromatics. Básicamente música para bailar con copa en la mano sin mucho desgaste físico.

Sus influencias van desde su paisano Sureño Ricardo Villalobos, el jazz, Pink Floyd y vieja chanson francesa.

Tiene su propio sello, Clown&Sunset, y comparte aventuras bailongas con los chicos de Soul Clap, (otros pájaros que lo están petando en la escena disco Norteamericana).

Mañana Jueves hará su debut en España en el Sónar de Barcelona (me temo que por Galicia no pasa esta vez), Escenario Hall a las 17:00 con banda. Cagada por parte de la organizacion por meterle en un espacio tan encerrado cuando lo que hubiera molado es que tocara en el escenario Sonar Village al aire libre donde la chavalada puede estar descalza sobre el césped artificial mojando los deditos con cerveza derramada. En fin, ya sabéis que en los festivales es imprescindible quejarse de algo.

Los que viven en Madrid tambien estan de suerte porque La Casa Encendida le trae la semana que viene a tocar a su edificio en la Ronda De Valencia. Ojo, las entradas son de precio popular y vuelan, asi que no os empanéis los que estéis interesados.

Aquí dejo un enlace para una de sus sesiones colgadas en soundcloud:

Clown & Sunset podcast.

Y otra de uno de sus temas que no paro de escuchar.

Mi Mujer- Nicolas Jaar

P.s. Los que esteis en Bcn este finde, hay una fiesta secreta en Montjuicel viernes en una Villa donde traen entre otros a los Soul Clap y Seth Troxler. Usad vuestras herramientas y encontrarla, que se va a liar.

Julieta Venegas ha conestado al cuestionario de Laura Hayden y gracias a él nos hemos enterado de varias intimidades. Aquí lo tenéis, de su puño y letra.

Ya pasó mi festival favorito, el Primavera Sound, y como cada año, siempre hay un grupo nuevo del que acabo enamorado. Llevaba meses flirteando con unos llamados Twin Shadow y tras su actuación en el festival, me metieron en su saco, y estoy considerando ponerles un piso en la Gran Vía.

Brillaron por tener una profesionalidad a veces carente en muchos grupos indies nóveles que se regocijan en la imperfección para ganar en credibilidad alternativa. Pero este grupo daba la impresión de querer entretener al mismo nivel que un joven Prince, sin mucho espacio silencioso entre canción y canción, dándole extra “punch” a las canciones más flojas del disco, sonando atmosféricas y embaucadoras. Mención especial a los sintes con sonido azul. Adoro los sintes!

Hablar de música sin oírla me parece un chapeo, así que os recomiendo que pinchéis en este enlace a Spotify para oír su disco entero.

Twin Shadow

Cosas que escuché mientras veía su concierto:

“¿Se parece a un Prince Pakistaní?”

“Esta canción suena como los Cocteau Twins”

“Yo imagino a Tom Cruise haciendo el amor en una de sus pelis viejas con este tema.”

“Tio, déjame 10 € y luego te los pago.”